LCD TEXTILE EDITION


Luc Druez détourne les fibres techniques de leurs usages industriels pour les inscrire dans le champ du textile contemporain. Cuivre, fils de pêche, raphia synthétique, caoutchouc ou crin de cheval s’entrelacent dans des tissages jacquard où la matière se révèle pleinement au contact de la lumière. À la frontière entre l’artisanat, la recherche textile et l’innovation, ses pièces déploient des surfaces translucides aux effets de profondeur, de reflet et de miroitement, pensées pour l’architecture intérieure, le mobilier et la séparation d’espaces.


ATELIER CORNET


À l’Atelier Cornet, la gainerie s’affranchit de sa fonction de recouvrement pour s’imposer comme langage plastique à part entière. Le bas-relief y sculpte la surface, révélant volumes et tensions d’ombre là où régnait le plat. Du dessin à la réalisation, panneaux et paravents s’élaborent à l’écoute de la lumière et de l’architecture qu’ils habillent. Structure autant que peau, la matière devient ici frontière et seuil.


DANIEL HENRY STUDIO


Daniel Henry développe une pratique textile centrée sur la matière comme vecteur d’émotion et de mémoire, où se croisent les notions de sacré, de transformation et de cycle. L’or, la lumière et la couleur structurent un univers contrasté, entre tension et apaisement, apparition et disparition. Son travail repose sur la sérigraphie et des procédés d’ennoblissement qui transforment les supports textiles en jouant sur les effets de matière, de relief et de transparence. Chaque pièce naît d’un dialogue entre geste, outil et support, du velours à la soie ou au latex, dans une recherche où la technique devient langage plastique.


ZAVENTEM ATELIERS


Installés dans une ancienne papeterie réhabilitée près de Bruxelles, les Zaventem Ateliers réunissent designers, artistes et artisans au sein d’un écosystème collaboratif fondé par Lionel Jadot. Pensé comme un lieu de production autant que de recherche, l’ensemble fait dialoguer disciplines et matériaux dans une logique d’expérimentation continue. Chaque projet naît du croisement entre conception et fabrication, où le processus devient un espace de recherche à part entière.


LE CHÂTEAU DE VERRE


À la croisée des influences françaises, belges et latino-américaines, Le Château de Verre réunit les pratiques d’Amélie et de François-Odon autour d’une lecture contemporaine du vitrail. Héritiers des savoir-faire traditionnels acquis en Belgique et en France, les deux artistes mobilisent le verre comme un médium narratif où lumière, mémoire et matière dialoguent. Entre créations originales, interventions architecturales et restauration, leur démarche explore le potentiel expressif d’un artisanat ancestral en l’inscrivant dans des écritures contemporaines.


GOYET


Après la création de la maison de papier peint Tenue de Ville, Alexia de Ville revient à une pratique plus instinctive avec GOYET. Le projet explore le tissage jacquard à partir de matériaux réemployés tels que les chutes de papiers peints, le raphia de papier et le chanvre, réintroduit récemment en Belgique pour ses qualités écologiques et techniques. Ces fibres composent un vocabulaire textile en construction, entre matière brute et transformation. Les compositions, traduites en armures de tissage, associent aplats graphiques et interventions à l’encre ou au brou de noix.


FRANÇOISE LOMBAERS


Françoise Lombaers développe une pratique contemporaine de la mosaïque dédiée à l’architecture. L’atelier compose des surfaces en tesselles de grès cérame, où précision artisanale et standardisation du module se conjuguent. Du dessin à la mise au plan, chaque projet traduit le motif dans l’espace et son usage. Les éléments sont assemblés en feuilles prêtes à poser, permettant des compositions de grande ampleur aux joints maîtrisés. La mosaïque devient ici un langage de surface, au service de l’espace construit.


BELGIUM IS DESIGN


L’événement bénéficie cette année du soutien de Belgium is Design, projet porté conjointement par MAD Brussels, Flanders DC et Wallonie-Bruxelles Design Mode. Quinze ans de travail au service du rayonnement international du design belge : une légitimité qui ancre cette édition dans une réalité professionnelle bien plus large qu’un simple hommage. La présence de Belgium is Design aux rendez-vous de la matière confirme ce que beaucoup pressentaient déjà : la Belgique n’est pas une tendance, mais bien une école.


photos : Maze Element © Lila Farget • © LcD Textile • © Atelier Cornet • © Daniel Henry Studio • Precious Peels, Zaventem Ateliers © Loumi Le F’loch • Le Pantin, Abstraction © Le Château de Verre Artistic Stained-Glass • Goyet © Elodie De Ceuninck • Montagne, Galerie Subtile Slizewicz © Françoise Lombaers • Leibal curoso table, Belgium Is Design © Elias Van Orshaegen