ADAOZAÑ : VALORISER LES DÉCHETS DE CIDRERIE

Fondé par un duo de designers et artisans bretons, Adaozañ transforme le marc de pommes, résidu de la production de cidre, en un revêtement naturel et esthétique, qu’il est possible de travailler comme du bois. Découpable, vissable, gravable, il s’adapte à l’objet, au mobilier ou à l’agencement. Une ressource locale à la fois durable et expressive, pensée pour réconcilier artisanat, design et économie circulaire.

ADÈLE PERRIN : BRODER LA SURFACE

Formée à l’École Lesage, Adèle Perrin transpose la broderie haute couture dans l’univers de la décoration intérieure. Au sein de son atelier près de Lille, elle crée des pièces murales, panneaux ou éléments scénographiques où la matière brodée devient langage décoratif. Chaque composition, réalisée à la main, explore motifs, textures et couleurs dans une écriture contemporaine, entre arts textiles et design d’espace.

ATELIER ANOVA : COMPOSITION CIRCULAIRE

Architecte de formation, Clara Schwarz fonde Atelier Anova pour explorer les potentiels esthétiques des matériaux en fin de cycle. Elle développe une technique d’assemblage inspirée de la marqueterie, mêlant chutes industrielles et artisanales. Chaque décor, pensé comme une pièce unique et amovible, s’inscrit dans une démarche circulaire adaptée aux boutiques.

ATELIER CÉLIA CHEVALIER : UNE CÉRAMIQUE SENSIBLE ET ORGANIQUE

Ancienne architecte, elle explore aujourd’hui le grès à travers des objets utilitaires et décoratifs. Sa recherche formelle s’inspire du mouvement du corps et des lignes naturelles, traduite par un travail de tournage et d’émaux maison. Chaque pièce, conçue comme une silhouette en suspension, est pensée dans une démarche artisanale et responsable.

ATELIER DAMA : CHANVRE EN LUMIÈRE

Formés à l’École Boulle, Inès Adam et Paul Huchedé allient design, artisanat et engagement durable. Avec un biocomposite à base de chanvre développé en interne, associé à de l’acier recyclé, ils façonnent des luminaires expressifs. Chaque pièce raconte une histoire de territoire, de transmission et de matière, dans une recherche d’harmonie entre innovation, récit et artisanat responsable.

ATELIER TARA C : FIL(S) DE MÉMOIRE

Créatrice textile installée en Alsace, Tara C travaille le tissage comme une pratique de transmission. Inspirée par les gestes appris auprès d’Annie Basté, elle développe un langage sensible, nourri de mémoire, de rythme et de gestes répétés. Entre fil et matière, ses pièces mêlent savoir-faire traditionnel et recherche personnelle, dans un dialogue constant entre technique et émotion.

ATELIER TISON : FORMES SENSIBLES EN LAITON

Victor Tison explore le laiton comme une matière vivante, à la croisée du mobilier et de la sculpture. Avec ses techniques de formage développées en atelier, il travaille reflets, tensions et perceptions. Sa pièce BOBI, fauteuil-manifeste en laiton poli non verni, interroge la structure, le corps et l’environnement dans un jeu d’équilibre entre rigueur géométrique et vibration organique.

BINZ ECO-DESIGN : COQUILLES D’ŒUF ET DESIGN LOCAL

Fondé à Paris en 2024, Binz Eco-Design transforme les coquilles d’œuf en objets de design poétiques. Claire et Flavien collectent leur matière première auprès de restaurants partenaires dans un rayon d’un kilomètre, qu’ils transforment en un matériau biosourcé à base de poudre d’œuf et d’extrait d’algue. Chaque pièce est moulée à la main, puis vernie à la gomme-laque. Avec humour et engagement, Binz eco-design valorise les déchets alimentaires à travers un éco-design joyeux et ultra-local.

CHRISTÈLE THOREUX : ORFÈVRERIE VÉGÉTALE

Chaque pièce naît d’une cueillette. Christèle Thoreux fixe dans la porcelaine ou la faïence l’intimité des feuilles, leur texture, leur fragilité. Finitions en laque végétale, verre ou nacre, socles en bois brûlé : son travail sensible honore le vivant, entre sculpture murale et objet rituel. Une approche méditative, où chaque geste devient hommage à la matière naturelle.

ÉMAUX MÉTAUX : ÉCLATS D’ART POPULAIRE

Avec Lueurs, Marie-Hélène Soyer, en collaboration avec le designer Vianney Chardon, transpose son savoir-faire en émaillage sur métal dans une collection de bougeoirs alliant cuivre, acier et feu. Chaque pièce révèle la vibration d’un émail artisanal, fruit d’une alchimie entre verre, oxydes et cuisson. Inspirée des arts populaires, la collection joue des transparences et reflets pour faire dialoguer mémoire, lumière et matière dans une esthétique simple, sensible et poétique.

IMPACT ACOUSTIC® : INNOVER AVEC DES MATIÈRES DURABLES

IMPACT ACOUSTIC® développe des solutions acoustiques alliant performance, design et durabilité. Ses matériaux ARCHISONIC® Felt, Cotton et Textile sont issus de fibres recyclées ou naturelles, porteurs d’une forte valeur circulaire. L’entreprise poursuit sa recherche avec de nouvelles matières comme le coton et le mycélium, donnant naissance à des créations inédites telles qu’ARCHISONIC® Cotton Tofu de Cecilie Manz ou ARCHISONIC® Mycelium.

JONATHAN AUSSERESSE : VERRE EN MOUVEMENT

Dans ses œuvres en verre coloré, Jonathan Ausseresse mène une recherche innovante liée à ses techniques d’émaillage issues d’un savoir-faire familial. Il développe une esthétique unique, en explorant les principes de coloration par superposition et en combinant des strates de verre qui interagissent entre elles lors de la fusion. Sa nouvelle collection Fervere incarne cette recherche d’un verre profondément lumineux, coloré et singulier.

LAURA PAULA ATELIER : TISSAGES SOLAIRES

Dans son atelier lyonnais, Laura Navarro tisse la corde comme une matière-souvenir. Inspirée par la Méditerranée, elle crée des surfaces textiles entre sculpture et poésie, où les entrelacs deviennent lumière, rythme et contemplation. Sa collection Entrelacs prolonge ce geste lent : des formes ajourées, évoquant arabesques et paysages rêvés, où chaque tissage parle du vent, du soleil et d’un été sans fin.

LISA ROUSSEAU : LUMIÈRE MINÉRALE

Lisa Rousseau explore la rencontre entre fresque contemporaine et mosaïque en pâte de verre. Dans son atelier à Montreuil, elle compose des œuvres où pigments, chaux et verre s’unissent en paysages abstraits. Son geste embrasse la matière, la laisse vibrer, se fissurer, se déposer. À travers une technique singulière et respectueuse de l’environnement, l’artiste propose une vision à la fois brute, méditative et lumineuse du décor mural.

LUCIE LE BOUDER : SURFACES EN DIALOGUE

En accord avec son parcours d’artiste plasticienne, Lucie Le Bouder crée des carreaux en grès aux motifs gravés, striés ou mêlés, pensés pour dialoguer avec l’architecture. Inspirée par le Bauhaus, le minimalisme ou encore le constructivisme, elle développe un langage sensible où le motif révèle la matière. Chaque pièce, unique, est conçue sur-mesure dans son atelier marseillais, entre art, design et espace construit.

MAËLYS DAYRE : MATIÈRES SENSIBLES

À la croisée du cuir, du textile et des métiers d’art, Maëlys Dayre développe un vocabulaire hybride inspiré par le corps et ses métamorphoses. Broderie, plumasserie, tissage et maroquinerie dialoguent dans des pièces uniques, entre sacs et objets sculpturaux. Engagée dans une pratique écoresponsable, elle valorise chaque chute, chaque fibre, pour composer une matière nouvelle, expressive, tactile, façonnée par le geste et le sens.

MYRIADE STUDIO : LUMIÈRE TISSÉE

Chez Myriade Studio, Manon Auguste imagine des textiles muraux où la lumière, les volumes et les matières dialoguent en finesse. À partir de fils, de cuir ou de copeaux de bois, elle compose des tissages vibrants aux reflets changeants, pensés pour des lieux d’exception. Son approche sensible et innovante renouvelle les techniques artisanales en y intégrant lumière et mouvement, au service d’un design émotionnel et architectural.

VELAPYS : MOSAÏQUE EN MUTATION

Velapys réinvente le terrazzo à travers des dalles allégées, de très grandes tailles et personnalisables, réalisées à partir de matériaux recyclés et d’une formule brevetée. Chaque pièce intègre des mosaïques artisanales aux tesselles irrégulières, découpées à la main, offrant profondeur et vibration à la surface. Alliant artisanat italien, technologie contemporaine et durabilité, Velapys propose aux architectes un langage décoratif structurant, à la fois modulaire et expressif. •

photo de couverture : Pauline Leprince © Alexis Armanet
photos : Adaozañ © Youenn Le Pocréau • Adèle Perrin © Marion Saupin • Atelier Anova © Clara Schwartz • © Atelier Célia Chevalier • © Atelier DAMA • Atelier Tara C © Ny Avo Andrianaivo • Atelier Tison © Galerie Houg • © Binz Eco-Design • © Christèle Thoreux • Émaux Métaux © APGaignon • IMPACT ACOUSTIC © Swocial • Jonathan Ausseresse • © Laura Paula Atelier • © Lisa Rousseau • © Lucie Le Bouder • Maëlys Dayre © Keis Blanchet • Myriade Studio © Morgane Agostini • © Velapys