LE PRIX FORMÆ
LE PRIX FORMÆ POUR L’EXCELLENCE DES SAVOIR-FAIRE
Pour leur 11ᵉ édition, les rendez-vous de la matière par FORMÆ lancent le Prix FORMÆ, une distinction ambitieuse dédiée aux exposants du salon. Ce prix met en lumière les projets et démarches les plus remarquables dans quatre catégories emblématiques : Industrie, Manufacture, Design et Savoir-Faire.
Pensé comme un prolongement naturel de l’esprit FORMÆ - un espace de réflexion sur la création, la matière et le geste - le Prix distingue celles et ceux qui explorent les frontières entre innovation technologique, maîtrise artisanale et vision esthétique.
Les trophées, imaginés comme des objets d’exception, ont été dessinés par Jean-Michel Wilmotte et réalisés par Cogitech. Véritables manifestes matériels, ils incarnent la rencontre du design et de la fabrication d’excellence. Les lauréats bénéficient d’une visibilité exclusive à travers une campagne de communication sur-mesure portée par le magazine FORMÆ et ses plateformes.
LE JURY DU PRIX FORMÆ 2025
Sébastien Maschino - co-président du jury, directeur artistique des rendez-vous de la matière, rédacteur en chef de FORMÆ
Jean-Michel Wilmotte - co-président du jury et parrain du Prix FORMÆ, architecte, urbaniste et designer
Sammy Bernoussi - co-fondateur de Hall Haus, CEO de N Fiberz
Tristan de Witte - président du Réseau Excellence EPV
Amélie du Passage - fondatrice de Petite Friture
Lionel Jadot - architecte d’intérieur, designer, fondateur de Zaventem Ateliers
Mathias Kiss - artiste
Alain Lardet - expert design et métiers d’Art
Pauline Leprince - designer, architecte, scénographe
Soline Rouland - directrice Développement du studio de design Wilmotte & Industries
Laurent Scordino - directeur de l’École Boulle
LES LAURÉATS DU PRIX FORMÆ 2025
LAURÉAT INDUSTRIE - MYCOWORKS
MycoWorks et OEO Studio explorent le potentiel du mycélium avec Reishi™, une matière durable et sensorielle. Leur lampe Centurio marie design scandinave et innovation biotechnologique, incarnant un minimalisme chaleureux et responsable. Un projet visionnaire qui redéfinit la manière dont la nature inspire la création contemporaine.
LAURÉAT MANUFACTURE - GWILEN
Fondée à Brest, GWILEN valorise les sédiments de dragage portuaires en matériaux durables pour la construction et le design. Inspiré par les processus géologiques naturels, son procédé sans cuisson ni liant chimique offre une alternative éco-responsable aux matériaux traditionnels. Une innovation circulaire qui conjugue écologie, recherche et création.
LAURÉAT SAVOIR-FAIRE - ATELIERS SP
Marianne Barrier renouvelle l’art ancestral de la marqueterie de paille de seigle. Son paravent, souple et lumineux, conjugue artisanat d’art et innovation formelle. En jouant sur les courbes, la texture et la brillance naturelle du matériau, elle offre une lecture contemporaine d’un savoir-faire patrimonial, entre surface et structure.
LAURÉAT DESIGN - FLOS
L’éditeur et le duo italien Formafantasma réinventent l’éclairage LED avec SUPERWIRE. Un système inédit de filament flexible diffuse une lumière homogène sur toute la surface du luminaire, combinant rigueur industrielle et émotion poétique. Une prouesse technique et esthétique, fidèle à l’esprit pionnier de FLOS.
LE PRIX FORMÆ 2026
Les exposants de la prochaine édition des rendez-vous de la matière seront éligibles au Prix FORMÆ. Les candidatures seront examinées par un jury pluridisciplinaire réunissant des personnalités du design, de la manufacture et des savoir-faire d’excellence.
photos : OEO Studio, Mycoworks © Tous droits réservés, Gwilen © Inès Segalen Mok, Ateliers SP © Mathieu Lacroix, Flos © Robert Rieger
Les conférences
Akari-Lisa Ishii, fondatrice de l’agence I.C.O.N., dévoile son approche poétique et engagée du design lumière. À la croisée de l’art, de l’architecture et du design urbain, elle explique comment la lumière structure l’espace, suscite l’émotion et dialogue avec les usages et les cultures. Cette conversation accompagne la sortie de son ouvrage Création Lumière – What Lighting Design Can Offer (ed. archibooks, 2025) et propose un regard inédit sur la lumière comme matière vivante et vecteur d’expérience sensorielle.
Akari-Lisa Ishii, conceptrice lumière, fondatrice de l’agence I.C.O.N
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Jean-Baptiste Auvray et Guy Meynard explorent la collaboration entre designers et artisans d’art dans le design intérieur de luxe. De la matière à la main, ils révèlent comment le savoir-faire artisanal nourrit la créativité contemporaine et transforme le mobilier et l’architecture intérieure en expériences poétiques et uniques. Une discussion enrichissante sur l’excellence, la transmission et l’innovation artisanale.
Jean-Baptiste Auvray, designer, architecte d’intérieur, fondateur de l’agence Faire
Guy Ménard, artiste et designer, responsable de l’atelier porcelaine, ENSAD Limoges
Modération : Marc Bayard, directeur de la Recherche et de l’Innovation, Manufactures nationales - Mobilier national
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Cette conférence explore le savoir-faire japonais et son influence sur le design intérieur et la création contemporaine. Jean-Baptiste Coluccia (Paris KUMI) présente la richesse des matériaux nippons, de la laque urushi au papier washi, et leur traduction en objets et espaces innovants. Entre tradition, durabilité et excellence artisanale, un regard expert sur la matière comme moteur de créativité.
Jean-Baptiste Coluccia, commercial, Paris KUMI
Modération : Guillaume Loiret, journaliste
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Florian Meca et Bruno Pech explorent le potentiel du lin et du chanvre européens dans le design et l’architecture durable. Fibres ancestrales et performantes, elles allient esthétique, innovation et impact environnemental réduit, inspirant mobilier, revêtements et solutions structurelles responsables. Une rencontre essentielle pour comprendre la place des matériaux biosourcés dans la création contemporaine.
Florian Meca, designer
Bruno Pech, chef de projet Innovation, Alliance for European Flax-Linen & Hemp
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Ce talk analyse l’intégration des infrastructures de recharge électrique dans l’architecture contemporaine. Avec Olivier Douard (SMABTP), découvrez les enjeux techniques, réglementaires et esthétiques de la mobilité durable dans les logements individuels et collectifs. Une discussion indispensable pour les architectes, promoteurs et designers qui souhaitent conjuguer sécurité, fonctionnalité et élégance dans l’espace bâti.
Olivier Douard, responsable prévention, SMABTP
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Ce talk explore la renaissance des métiers d’art à travers l’échange entre Aïssa Dione, Brigitte Flamand et Anna Zaoui. Entre transmission, innovation et ouverture internationale, les intervenantes montrent comment l’artisanat d’exception devient moteur de la création contemporaine, du design au luxe, dans un monde confronté à la digitalisation et à l’intelligence artificielle.
Aïssa Dione, fondatrice Aïssa Dione Tissus
Brigitte Flamand, inspectrice générale design métiers d’art et mode, Ministère de l’Éducation nationale
Anna Zaoui, cofondatrice Invisible Collection
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Tom Ducarouge et Pauline Leprince explorent comment le mobilier devient acte d’architecture. Textures, matériaux, lumières et densités deviennent vecteurs d’émotion et structuration spatiale. Une discussion inspirante pour comprendre comment designers et architectes contemporains réinventent le lien entre geste, matière et espace habité.
Tom Ducarouge, architecte d’intérieur et designer
Pauline Leprince, architecte d’intérieur, designer et scénographe
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Charlotte Cazals et Émilie Desnoyer (Peclers Paris) dévoilent comment la matière révèle les tendances émergentes en design et lifestyle. Inspiré du cahier Environments & Design Printemps-Été 2027, l’échange met en lumière la dualité créative : l’exubérance colorée et identitaire face à la sensibilité slow et émotionnelle. Entre artisanat et innovation, héritage et futur, la matière devient langage et support d’expression des identités plurielles et de la création durable.
Charlotte Cazals & Émilie Desnoyer, trend forecasters et designers, Peclers Paris
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Constance Guisset présente Suchaillou, abri-refuge en pierre sèche dans le Massif central. Entre design, géologie et territoire, l’œuvre mêle artisanat local, matériaux minéraux et création contemporaine pour offrir un espace sensoriel et contemplatif. Une exploration unique du dialogue entre matière, paysage et architecture durable.
Constance Guisset, designer, Constance Guisset Studio
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Hadrien Hach explore la lumière comme matière vivante. Entre architecture et artisanat, ses luminaires en soie technique, résine et feuille d’or racontent un voyage sensoriel et géographique. Une discussion sur la transformation du dessin en volume, de la lumière en architecture et sur la manière dont le geste créatif sculpte l’espace contemporain.
Hadrien Hach, designer
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Ce talk met en lumière la démarche radicale de MVE-Collection : transformer matériaux locaux et réemployés en mobilier et objets sur mesure, alliant artisanat, architecture et durabilité. Vincent Eschalier et Mattéo Lécuru montrent comment chaque élément (aluminium, brique, bois) devient matière première pour des projets poétiques, fonctionnels et responsables, tout en renforçant le dialogue entre lieu, usage et création contemporaine.
Vincent Eschalier & Mattéo Lécuru, Studio Vincent Eschalier, MVE-Collection
Modération : Lisa Agostini, journaliste
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Emmanuelle Grin, Stéphanie Vignes et Sébastien Servaire explorent le parfum comme prolongement de l’architecture et du design. Inspirée par la fragrance Onze et les objets olfactifs cinétiques de Servaire (Sablier, Culbuto, Métronome), cette discussion met en lumière comment le parfum devient matière, volume et lumière dans l’espace. Une plongée sensorielle et poétique pour designers, architectes et amateurs de créations multisensorielles.
Sébastien Servaire, fondateur Servaire & Co
Emmanuelle Grin, nez
Stéphanie Vignes, fondatrice agence Grace
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Visites guidées 2025
Dans quelques jours, l’événement ouvre ses portes avec une invitation singulière : découvrir la richesse de la sélection dans un cadre intime et privilégié de visites guidées. Conçus autour d’un fil conducteur, ces itinéraires d’une heure offrent un regard inédit sur les savoir-faire et innovations présentés.